Kohler presenta 'The Creator's Journey' en la Semana del Diseño de Milán
La instalación inmersiva de la icónica marca KOHLER muestra colaboraciones de artistas, una nueva colección global de productos de edición limitada y una escultura aérea de la alumna de Artes/Industria - Janet Echelman
Kohler, Wisconsin, EE. UU., 27 de marzo de 2023: The Creator's Journey presentado por Kohler durante la Semana del Diseño de Milán presenta la marca icónica que se asocia con cuatro artistas femeninas contemporáneas de cuatro países diferentes para crear una colección global de edición limitada de 12 nuevos productos Artist Editions para el baño. La compañía también destacará una impresionante escultura aérea de la destacada creadora y exalumna de Arts/Industry Janet Echelman, y una experiencia de diseño controlada por el usuario en el Palazzo del Senato durante el Fuorisalone en Milán.
Como parte de la celebración del 150th aniversario de Kohler, el líder mundial en diseño se asoció con cuatro artistas, cada uno reconocido por sus prácticas artísticas que rompen fronteras. Los talentosos creadores recibieron carta blanca para llevar sus expresiones visuales a los productos de Kohler: el inodoro inteligente Numi 2.0, el lavabo Brazn y la bañera Brazn. Cada producto de la colección se ofrecerá en una cantidad de 150, en honor al aniversario de Kohler.
Ananda Nahú (Brasil), ampliamente reconocida por sus vibrantes murales – KOHLER Artist Editions Flora Tropical
Ziling Wang (China), conocida por su uso innovador de la pintura, en particular una pintura que inventó que se puede quitar de un lienzo y ver en tres dimensiones: Ediciones de artistas de KOHLER A World on Strings
Pushpa Kumari (India), cuyas intrincadas pinturas lineales han redefinido la tradición india de Mithila - KOHLER Artist Editions Aranya
Elle (Estados Unidos), comenzó con el graffiti y ahora incluye proyectos a gran escala en su cartera global: KOHLER Artist Editions Falling Gently
“Kohler se dedica a crear un espacio para la muestra representativa del arte y la artesanía en nuestra industria”, dice Laura Kohler, directora de sustentabilidad y diversidad de Kohler Co. “Esta nueva colección Artist Editions celebra a mujeres de talento excepcional y diversos orígenes”.
Los productos de Kohler's Artist Editions se remontan a casi cuatro décadas y aportan belleza a los rituales cotidianos, superando los límites de los procesos decorativos y conjuntos de materiales, ayudando a los consumidores a expresar su estilo personal en sus espacios. Inspirados en la unión del arte visual con la artesanía de fabricación, los lavabos, bañeras e inodoros de Artist Editions están adornados con hermosas texturas, patrones intrincados, ilustraciones abstractas y paisajes pintorescos. La oferta también muestra el uso innovador de Kohler de esmaltes especiales y materiales nobles.
La artista Janet Echelman presenta Noli Timere en el Palazzo del Senato
Suspendida en lo alto hay una monumental escultura aérea titulada Noli Timere de la aclamada escultora y artista estadounidense Janet Echelman. Participó en el programa de residencia de Artes/Industria de Kohler hace más de dos décadas. Echelman también se asoció con Kohler en un fregadero de recipiente de Artist Editions titulado 18.02 que honra la naturaleza dinámica del agua (en exhibición en la exhibición de Kohler).
Los visitantes de la instalación de Kohler también pueden embarcarse en su propio viaje de "Creador" dentro de una experiencia digital inmersiva que les permite dar vida al arte a través de sus movimientos en el espacio. A medida que los colores, patrones y formas rodean a los invitados en la sala Creator, ellos mismos pueden convertirse en artistas, manipulando la superposición creativa en el inodoro inteligente Numi de Kohler.
Los medios están invitados a una recepción previa exclusiva el lunes 17 de abril con los artistas, todos los cuales estarán presentes y disponibles para entrevistas.
Para obtener más información e imágenes, acceda al dossier de prensa de la Kohler Milan Design Week.
Acerca de Kohler Co.
Kohler Co., fundada en 1873, es líder mundial en el diseño, la innovación y la fabricación de productos para la cocina y el baño; gabinetes, azulejos e iluminación de lujo; motores, generadores y soluciones de energía limpia; y propietario/operador de dos destinos hoteleros y resorts de golf de cinco estrellas en Kohler, Wisconsin, y St. Andrews, Escocia. El campo de golf Whistling Straits de Kohler fue sede de la 43.ª Ryder Cup en 2021. La compañía también desarrolla soluciones para abordar problemas apremiantes, como agua limpia y saneamiento, para comunidades marginadas de todo el mundo para mejorar la calidad de vida de las generaciones actuales y futuras.
Para obtener más detalles, visite kohlercompany.com.
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RECURSOS
Sobre los artistas
Janet Echelman
Janet Echelman esculpe a escala de edificios y manzanas de ciudades. El trabajo de Echelman desafía la categorización, ya que se cruza con la escultura, la arquitectura, el diseño urbano, la ciencia de los materiales, la ingeniería estructural y aeronáutica y la informática. Echelman utiliza materiales inverosímiles, desde partículas de agua atomizada hasta fibra diseñada quince veces más fuerte que el acero, y combina artesanía antigua con software de diseño computacional para crear obras de arte que se han convertido en puntos focales de la vida urbana en los cinco continentes, desde Singapur, Sydney, Shanghái y Santiago, hasta Pekín, Boston, Nueva York y Londres. Se graduó de la Universidad de Harvard, antes de completar programas de posgrado separados en Pintura y Psicología. Recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Tufts, Echelman ha enseñado en las universidades MIT, Harvard y Princeton. Su charla TED "Tomando la imaginación en serio" ha sido traducida a 35 idiomas con más de dos millones de visitas. Para obtener más información, visite echelman.com/.
Elle es considerada una de las mejores artistas callejeras del mundo. Habiendo comenzado como artista de graffiti, el trabajo de Elle ha sido exhibido en la prestigiosa Galería Saatchi en Londres, el Museo Urban Nation en Berlín y como una proyección de doscientos pies de altura en la fachada del New Museum en Nueva York. Su obra de arte ha sido publicada en docenas de libros sobre arte callejero y en publicaciones globales como ELLE France y Vogue Australia. Elle ha colaborado y pintado para varias marcas internacionales, incluidas Reebok, Nike, Under Armour, Ralph Lauren, Samsung y Toyota, entre otras. En 2020, IntoAction le encargó a Elle que creara una pintura de tributo de cuatro pisos de altura a Ruth Bader Ginsberg en el Lower East Side de Nueva York. Tiene un próximo proyecto comisionado en Amsterdam en el Museo STRAAT. Para obtener más información, visite ellestreetart.com/.
Pushpa Kumari visualiza un mundo energizado por la cultura, el patrimonio, la observación y la sensibilidad intuitiva utilizando solo una pluma y tinta sobre papel. A lo largo de su vida y carrera, Kumari ha desafiado las normas culturales tradicionales de la India y ha optado por centrarse en su oficio. Como resultado, Pushpa ha podido desarrollar un cuerpo de trabajo distinguido, tanto en concepto como en expresión, de sus contemporáneos. Las influencias de Kumari son puramente indias y se inspiran en la tradición religiosa y social. A pesar de tener raíces en la tradición india, su trabajo tiene un atractivo universal y ha llegado a una audiencia internacional. En 2016, su trabajo fue incluido en la prestigiosa Octava Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico en la Galería de Arte de Queensland / Galería de Arte Moderno. También ha participado en varias exhibiciones de museos en el Reino Unido, incluida "Telling Tales", una exhibición de 2013 en los Museos Nacionales de Liverpool.
Ananda Nahú es pintora, muralista y artista visual. Su estilo se distingue por la multiculturalidad visual, haciendo relecturas de movimientos artísticos y trayendo al presente técnicas pictóricas del pasado. Las obras de Nahú presentan un fuerte estudio antropológico cultural del ser humano, rescatando la historia del arte de las más diversas nacionalidades, y transformando viejas corrientes de pensamiento para las necesidades artísticas de hoy. A lo largo de su carrera pictórica, Nahú ha participado activamente en proyectos socio-artísticos en las Naciones Unidas, la Unión Europea y el Ayuntamiento de Nueva York, entre otros. Nahú fue artista invitada en campañas publicitarias de marcas multinacionales como Nike, Gucci y Bloomberg. En 2015, CNN Style y Phaidon la publicaron como una de las artistas más influyentes de Brasil. En 2016, Nahú batió récords en Estados Unidos al pintar el mural más grande del estado de Ohio, financiado por la Fundación Cleveland. Para obtener más información, visite anahu.com/.
Wang Ziling explora cómo los humanos perciben la estructura de su entorno externo al reformar la forma espacial de la pintura. Wang ha inventado una pintura acrílica endurecida que permite que el material quede suspendido dentro del marco sin adherirse al lienzo. La "pintura continua" resultante se puede usar para vincular imágenes flotantes entre dos o tres pinturas, lo que requiere que los espectadores completen la información faltante dentro de las imágenes extendidas. Wang se graduó con una maestría en Bellas Artes de Central Saint Martins College of Art & Design, University of the Arts, Londres, y una licenciatura en pintura de la Academy of Art & Design, Tsinghua University, Beijing. Sus obras han sido exhibidas y coleccionadas por varios museos, incluido el Museo de Arte Today (Beijing), el Museo de Arte de Guangdong (Guangzhou) y el Museo de Arte de la Familia Copelouzos (Atenas). Realizó una residencia artística en el Center for Contemporary Chinese Art (Manchester). Para obtener más información, visite wangziling.co.uk/